FESTIVAL DE COULEURS; LE POP ART

De toute évidence le Pop Art est très à la mode ces temps-ci.

Mais l'art de décorer avec ce style c'est surtout de ne pas en faire trop.

Les murs blancs sont généralement préférés, car ils font ressortir les objets, les affiches...

Le mot pop art (popular art) aurait été prononcé pour la première fois au milieu des années 50 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie d'un groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.

Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et des déformations qu'elle engendre dans notre comportement au quotidien.

C'est à partir de ce principe que les artistes américains vont mettre en évidence l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bande dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs.

Par la suite, ce mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture, le design, etc.

L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc.

Les couleurs sont vives et décalées par rapport à la réalité.

Andy Warhol est considéré comme l'un des apôtres du pop art.

Il reproduisait les photos par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance.

De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste.

La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration.